Para Ernesto Matalon entusiasta no mundo da moda e design têxtil, o design de estampas e padrões em tecido compreendem uma parte muito interessante e significativa da criatividade humana, marcando o desenvolvimento da história desde os antepassados até hoje com a produção têxtil industrial e também nos meios artesanais, sendo uma representação artística e identitária para muitos grupos.
Neste artigo, iremos apresentar um pouco da história do design de estampas e padrões em tecidos e as principais curiosidades desse setor que data a antiguidade. Por isso, se você tem interesse em saber mais sobre como surgiram estampas e tecidos e o que elas representavam e representam, não deixe de acompanhar a leitura!
Quando surgiram as primeiras estampas?
Segundo Ernesto Matalon, as primeiras estampas surgiram antes da era cristã e foram feitas na Índia e na Indonésia. A história também nos conta que os egípcios criaram as estampas durante o período “Eoptic” em meados dos séculos V e VI a.C. Essas estampas eram uma combinação de reservas de pinturas e estampagens com modelos, que geralmente eram blocos de madeira gravados, muito apreciados e requisitados na época.
Além disso, conforme muitos historiadores de design de têxtil, é possível encontrar os primeiros vestígios de estamparia em tecidos que remontam a outras civilizações antigas, como a chinesa, por volta de 3000 a.C. Nesse período, nossos antepassados utilizavam diversas técnicas como o uso de tintas à base de plantas e argilas para criar padrões de estampas simples.
Da era antes de Cristo até os dias atuais
Os povos e civilizações mais antigos abriram as portas para o desenvolvimento de técnicas e formas de estampas em tecidos. Isso permitiu que durante a Idade Média a estamparia têxtil progredisse com a introdução de padrões mais intrincados, muitas vezes inspirados em elementos naturais, como flores e animais, conforme explica Ernesto Matalon.
O movimento e período histórico posterior a Idade Média é o Renascimento, que marcou uma forma de impressão de estampas em blocos de madeira. Como expõe Ernesto Matalon, essa já era uma técnica utilizada por civilizações mais antigas, mas que, com o advento do Renascimento, passou a ganhar maior popularidade em toda a Europa, permitindo a produção em massa de padrões mais elaborados de estampas em tecidos.
Como destaca Ernesto Matalon, a Revolução Industrial ocorrida durante o século XIX transformou o design têxtil com a invenção da máquina de impressão rotativa, acelerando o processo de estamparia. Nesse mesmo momento, surgiram padrões inspirados por movimentos artísticos, como o Art Nouveau e o Arts and Crafts, que trouxeram uma estética diferenciada para as estampas e os padrões em tecidos.
Já no Modernismo, a partir do século XX, com o movimento Art Déco, o design de estampas com padrões geométricos e estilizados ganhou muita força. Nesse sentido, como alude Ernesto Matalon, o movimento modernista trouxe também a simplicidade e funcionalidade para o design de estampas, combinando perfeitamente bem com a estética do período.
É impossível falar de história da estampa e design sem pensar no Pós-Segunda Guerra Mundial, um período que trouxe uma explosão de criatividade nos padrões com influências da cultura pop, psicodélica e movimentos contraculturais essenciais para o desenvolvimento e criatividade do setor. Já na contemporaneidade, como ressalta Ernesto Matalon, o avanço da tecnologia permitiu que o design de estampas entrasse na era digital, com softwares como Adobe Illustrator que possibilitam a criação de estampas mais rápidas e versáteis.
Assim, como elucida Ernesto Matalon, a personalização e a impressão digital possibilitaram a produção de tecidos únicos e sob medida. No entanto, a indústria de estampas e tecidos continua evoluindo, mesclando influências culturais, tecnologia e uma diversidade de estilos. Desde estampas clássicas até designs inovadores, o mundo da estamparia têxtil permanece representando toda a criatividade humana.
Como ser um designer de estampas e padrões em tecido?
Por fim, hoje em dia é possível ser um profissional designer de estampas e padrões em tecido, investindo em cursos como design gráfico, design têxtil ou moda, que são áreas mais específicas para se trabalhar com estampas. De acordo com Ernesto Matalon, grande apaixonado por moda, a criatividade é essencial para uma jornada profissional de sucesso no setor.
Desse modo, se você é uma pessoa antenada às inspirações e tendências da moda, arte e design, a área de design de estampas pode ser uma excelente opção para você, como indica o entusiasta Ernesto Matalon. Então, gostou de saber um pouco sobre a história do design de estampas e padrões em tecidos?